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jueves, 30 de septiembre de 2021

Bones Of Minerva: La montaña hecha música.

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Nos vamos hasta la sierra de Madrid para conocer a una de las bandas más increíbles y con un futuro mas que prometedor dentro la escena nacional e internacional. Ellas son Blue (Voz), Chloe (Bajo), Ruth (Guitarra), Nerea (Batería) y forman Bones Of Minerva. Con solamente un álbum publicado 'Blue Mountains' estas madrileñas ya se han hecho un hueco en la escena nacional y han tocado en festivales tan importantes como el Resurrection Fest, Download o Kanekas. Además de tocar en países como Suecia o Inglaterra.

Tras el parón de la música en directo debido a la pandemia, la banda vuelve a la actividad y el próximo 8 de octubre presentará su potente directo en el festival (Parèntesi) AMFest donde compartirá escenario con bandas como Bala o Toundra.





Su álbum debut "Blue Mountains" producido por Alex Cappa (Estudios Metal Factory) se agotó en poco tiempo y posteriormente se realizó una reedición deluxe en CD y vinilo coeditado por los sellos La Rubia Producciones y Nooirax producciones. En esta reedición se incorporaron dos nuevas canciones: 'Privilege' y 'Vehemence'.

Aunque la pandemia ha sido un duro mazazo para todos y en general para el sector musical, la banda no ha parado de trabajar y presentaron su primer adelanto 'Madre' de lo que será su segundo álbum de estudio.





Durante este periodo convulso además de grabar, la banda ha tenido tiempo de grabar en directo desde el estudio uno de sus grandes temas 'Whales' y realizar una gran cover de 'Map of the Problematique' de la banda Muse.




Su nuevo y esperado trabajo, ya está listo y en estos momentos se está masterizando en los estudios Metropol (Madrid).
Una banda que no deberías dejar pasar y menos perderte la oportunidad de ver en directo.

A continuación pongo una entrevista que hice allá por el 2018 con la salida de la reedición de "Blue Mountains"
















+ Info:



miércoles, 25 de agosto de 2021

Guernica Mancini

Guernica Mancini


Si digo Guernica Mancini seguramente lo primero que se te venga a la cabeza sea Thundermother, pero hay mucho más.

Guernica siempre ha estado ligada a la música practicamente desde su infancia participando en coros de iglesias hasta formar su primera banda con 14 años. Durante su estancia en EE.UU Guernica se inscribió en el prestigioso Musician's Institute de Los Ángeles, CA, donde ganó un concurso de composición. Esto la llevó a grabar con el famoso productor musical Darryl Swann, quien ha trabajado con artistas como Black-Eyed Peas, John Frusciante y Macy Gray, entre otros.

Durante su tiempo en el Musician's Institute, formó la banda femenina Inglourious, actuando en Los Ángeles y Las Vegas, incluidos House of Blues, Hard Rock Café, The Key Club y The Roxy. En 2010 se unió se unió a Jeff Young (ex miembro de Megadeth) como cantante principal de su banda Souls On 11.

Después de 5 años en Los Ángeles, Guernica regresó a su país natal, Suecia y formó su propia banda The Royal Ruckus. Los siguientes 4 años la banda tocó en Suecia y realizó giras por Europa. En 2017, Guernica recibió la oportunidad de hacer una audición para Thundermother, donde desde entonces ha sido su principal vocalista.

Mancini ha cantado en los últimos tres álbumes de Thundermother y fue parte de la composición de los dos más recientes. Han realizado giras por todo el mundo, ha participado en grandes festivales como Wacken, Sweden Rock Festival, Alcatraz, Exit Festival, Reload Festival y muchos más, además de tocar en The Kiss Cruise, Full Metal Cruise y abrir para The Dead Daisies, Backyard Babies. y Rose Tattoo.

En 2020 se unió a Hank Von Hell en su single 'Crown' de su álbum 'Dead', y en 2021 la banda King Zebra (también firmó con el sello de metal Crusader Records de Golden Robot Records) pidió a Guernica que apareciera en su canción 'Wall of Confusion'.


Ahora la artista da un paso más y acaba de firmar con Golden Robot Records para lanzar su carrera en solitario.


martes, 17 de agosto de 2021

Sepultura: 'Hatred Aside' (feat. Fernanda Lira, Angélica Burns & Mayara Puertas)

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Sepultura acaban de publicar un nuevo álbum en directo "Sepulquarta" a través del sello Nuclear Blast. Un álbum muy especial ya que la banda lo grabó durante el confinamiento desde su estudio de grabación. Lo que empezó como un podcast, acabó terminando en un álbum de estudio con la colaboración de grandes colegas del gremio. Uno de los temas que grabaron fue "Hatred Aside" del álbum 'Against' ( primero de Derrik Green como vocalista) y han sido invitadas para esta ocasión Fernanda Lira, (Crypta), Angélica Burns de HateFulmuder y Mayara Puertas de Torture Squad.


Una auténtica barbaridad de tema que hará las delicias de los seguidores y seguidoras del metal brasileño.


lunes, 16 de agosto de 2021

Ellas Son Eléctricas

Ellas son eléctricas cartel


El grito de guerra del blog 'Come On Boys, you ´ve got to make it' lo he cogido prestado de una de nuestras reinas pioneras del rock y el metal en españa, la carismatica Shelly. Shelly junto a otras grandes como la mítica Azuzena abrieron camino en un país, donde la mujer en la escena rock y metal estaba bajo el yugo de la palabra "groupie" y donde la parte musical era exclusivamente masculina.

'Ellas son electricas' es un mastodóntico documental sobre las mujeres pioneras en el rock y el heavy metal en España. El documental está producido por Leo Cebrián Sanz y Paco Manjón y es toda una oda a esas mujeres que lucharon contra viento y marea para ser tratadas por iguales dentro del ámbito del rock y el metal




El documental "Ellas son Eléctricas" lo puedes ver a través de Vimeo por un precio de 5€ y con una durabilidad de una semana. Y a través de In-Edit TV por un precio de 3€ y con una durabilidad de tres días.



"Ellas son Eléctricas" es un documental sobre las pioneras del Rock Duro y el Heavy Metal en España durante el final de los años 70, la década de los ochenta y el comienzo de los 90. Se trata de una semblanza informativa en imágenes fotográficas, grabaciones audiovisuales y entrevistas directas con las protagonistas, en la que una voz en off narra su trayectoria artística y profesional, mientras se intercala material gráfico y sonoro que ilustra cada una de las biografías de las artistas o grupos.  La estructura del montaje se abre con un testimonio que contextualiza los años dorados del género, para dar paso a una galería fotográfica de Miguel Trillo, en la que se muestran imágenes de mujeres vinculadas al movimiento heavy desde su condición de público.

El total de participantes directas es de quince -tanto de forma individual como en el contexto de bandas exclusivamente de mujeres-, cuya presentación se intercala con algunos temas de análisis o debate. Entre ellos destacan el origen de su vocación por la música y el Rock; su condición de cantantes, instrumentistas y/o letristas; sus experiencias como pioneras dentro de un estilo con mayoritaria presencia masculina, la ayuda de algunos músicos varones a la hora de impulsar sus carreras, la relación entre mujeres en los propios grupos en los que coincidieron dos o más músicas y la razón de que haya tan pocas bandas exclusivamente femeninas.

Otros aspectos interesantes sobre los que se requiere su opinión y relato son el machismo padecido durante los años más hostiles en este terreno, los episodios puntuales de chantaje sexual sufridos por dos de ellas, las presiones de la industria para cambiar el estilo personal o visual de las artistas o grupos, o la importancia de la imagen y la estética como referente identitario de una personalidad propia. También se aborda de forma independiente la dificultad de conciliar un desarrollo artístico con la condición de madre, para concluir con un breve capítulo de reflexiones respecto a lo vivido.

A modo de compendio de todas aquellas mujeres que no aparecen de forma directa en el 
documental, "Ellas son Eléctricas" incluye una galería fotográfica con los nombres propios que ayudaron a normalizar la participación de la mujer como activo en el Rock Duro y el Heavy Metal nacionales. Este montaje se acompaña con música de cuatro de los grupos en los que participaron y que por diversas circunstancias nunca pasaron de un segundo plano.

La duración del documental es de dos horas y veinticuatro minutos. Está producido por los propios autores, Leo Cebrián Sanz Paco Manjón


Las mujeres protagonistas de este homenaje son las siguientes:

Ana María González (cantante)
Tarántula - Valencia - Rock Duro y Rock Progresivo (1978-1980)

Carmen García (cantante)
Evo - Barcelona - Heavy Rock (1980-81)

María de la Concepción Gutiérrez Lobo "Shelly" (cantante)
Madrid - "Shelly", en Shelly y Nueva Generación - Soul, Rock y Psicodelia (1968-1970)
"Malena", en Malena y Belcebú - Heavy Metal (1981-1983)

Mari Luz González Tudanca, "Marilu" (cantante)
Neurosis / Hades / War / Mary Luz & Carlos Creator / Bang! / Alma Culter
Santurtzi (Bizkaia) - Heavy Metal (1982-1992; 2016 hasta hoy)

Azucena Martín Dorado (fallecida cantante de Santa y Azuzena, proyecto en solitario)

Joana Amaro (cantante)
Amaro - Barcelona - Rock Duro y Heavy Metal (1984-1992; 2011 hasta hoy)

Leonor Marchesi (cantante)
Púrpura / Santa / Rosas de Metal / Onlyrica / Alter Blu
Buenos Aires y Madrid - Rock Duro, Heavy Metal y Metal alternativo (1981 hasta hoy)

Lupe Villar (guitarrista)
Sangtraït - La Jonquera (Girona) - Rock Duro y Heavy Metal (1982-2001)

Pléyade - Vitoria/Gasteiz
Heavy Metal (1984-1986); Rock Duro melódico (1987-1992)
Mentxu Herreros (bajista: 1984-1992)
Marta Aldama (cantante: 1985-1990; batería: 1991-1992)
Rosa Soleto (guitarrista: 1987-1992)
Eva Muñoz (cantante: 1984-1985)
Ana Elguea (batería: 1984-1990)
Susana Díaz de Durana (teclista: 1987-1992)

Ángeles Lago (cantante)
Crazy Cabuxa - Vigo (Pontevedra) - Rock Duro y Heavy Metal (1989-2002)

Daría Ras (cantante y teclista)
Frío - Burgos - Rock Duro melódico (1990-2000)

Saday - Terrassa - Barcelona
Rock Duro melódico y Glam Rock (1986-1994)
Encarna Prados (guitarrista)
Vicky Ruiz (guitarrista)
Merche Martínez (cantante, 1988-1991)

Gaby de Val (cantante)
Madrid - Yin Yang / D'Val (1987-1991); The Val (2010 hasta hoy)
Rock Duro melódico/AOR

Yoly Aragón (cantante)
Motril (Granada) - Rock Duro y Heavy Metal (1989-1996)

Bet "Gárgola" (bajista)
Gàrgola - Piera (Barcelona) - Heavy, Thrash y Punk (1988-1996)




viernes, 13 de agosto de 2021

Donna Cannone estrenan su segundo single y vídeo 'Nothing To Do'

 

Donna Cannone

Nuevo Cañonazo de esta nueva formación sueca con antiguos miembros fundadores de Thundermother y SoilWork /The NightFlight Orchestra.

Donna Cannone nos trae hoy un tema de rock n' roll melódico y frenético. La banda está formada por dos miembros fundadores de Thundermother que junto al líder de Soilwork/The Nightflight Orchestra han conseguido crear un tema que enfatiza con la división, el aislamiento y toda la negatividad que conlleva el rodearse de las redes sociales.

Y así las cosas, Donna Cannone nació. Formado por la ex guitarrista de Thundermother, Giorgia Cateri y su compañero italiano expatriado, ambos se encontraron de repente ensayando para llevar nueva música a los escenarios y, en sus propias palabras, también para "pasarlo bien". La también ex compañera y fundadora de Thundermother, Tilda Stenqvist se unió a las baterías y así el trío empezó a componer un montón de canciones. La sorpresa llegó cuando Bjorn ‘Speed’ Strid (Soilwork, The Nightflight Orchestra) llamó a sus puertas para unirse a la banda. Ya como cuarteto salieron las primeras demos y una de ellas cayó en manos del sello sueco Despotz Records, llegando a firmar un acuerdo.

Donna Cannone está hoy estrenando su segundo single "Nothing to do" tras su debut con el primer tema, "Cross the line". Siente el electrificante poder de sus guitarras y los enormes sonidos rítmicos de bajo y batería

"Una canción sobre la división, el aislamiento y la negatividad creada por el uso masivo de las redes sociales. Una inspiración para mirar al mundo real y explorar la amistad que probablemente esté ahí delante, al lado tuyo."
// Donna Cannone





jueves, 12 de agosto de 2021

The PictureBooks presentan nuevo single junto a Elin Larsson (Blues Pills)

thepicturebooks, elin larsson


The PictureBooks son un dúo alemán que empezaron como trío allá por el 2009. El próximo 3 de septiembre se publica su sexto álbum 'The Major Minor Collective' y ahora publican su último single antes de la salida del álbum. Para esta ocasión han querido contar con la artista sueca Elin Larsson (Blues Pills) y su poderosa voz en el tema 'Too Soft To Live And Too Hard to Die'

"Too Soft To Live And Too Hard To Die" es una canción para patear culos y que no podría haber caído en mejor compañía que con ELIN LARSSON de BLUES PILLS.
Su poderosa voz de soul emparejada con la distintiva y original voz de Fynn le da al tema un toque especial que va desde el blues más tradicional hasta un rock moderno.
En este tema el bajo lo toca RYAN SINN de THE DISTILLERS y SVEN POLLKÖTTER de TAUMEL también ha contribuido a hacer una percusión extra. 

ELIN LARSSON ha dicho lo siguiente sobre hacer equipo con THE PICTUREBOOKS:


“Me lo pasé genial grabando ‘Too Soft To Live And Too Hard To Die’ con Fynn y Philipp de The Picturebooks . Ellos condujeron hasta mi ciudad natal, Fagersta en Suecia. Pasamos el rato ahí y estuvo genial, componiendo y creando juntos. Me encantan estos chicos. ¡Esta canción es la bomba! ¡Vamos, escúchala!”


 
THE PICTUREBOOKS continúan diciendo:


„Elin Larsson estaba en nuestra lista desde hace mucho tiempo y fue la primera en decirnos que sí quería trabajar con nosotros en este disco. Condujimos hasta Fagersta, Suecia, para grabar en el sótano de su suegra.
Dos días intensos de ensayos, escribir letras, de cantar, buena comida y una vibración única. Elin es perfecta para esta canción y Ryan Sinn de THE DISTILLERS realiza también una actuación increíble al bajo. 
Queríamos también dar las gracias a Sven Pollkötter de TAUMEL por ayudarnos con la doble batería. Philipp y Sven tocaron la batería juntos en nuestro garaje donde tenemos las motos - ¡Jodidamente ruidoso!“




viernes, 6 de agosto de 2021

Lingua Ignota. ' Sinner Get Ready'

Lingua Ignota

Hoy se publica 'Sinner Get Ready', cuarto álbum de Kristin Hayter, conocida profesionalmente como Lingua Ignota. Una artista multidisciplinar, que sufrió la lacra de la violencia machista y que reivindica la importancia de la mujer en esta sociedad patriarcal y machista.

'Caligula' (2019) nos atrapó a todos con esa amalgama de estilos donde Kristin Hayter mostraba la furia y la rabia de su fuero interno ante los abusos que sufrió. Ahora vuelve con  'Sinner Get Ready' un albúm costumbrista grabado en las zonas rurales y religiosas de Pensilvania con instrumentos tradicionales de los Apalaches

Una auténtica maravilla para dejarse llevar ante el magnetismo de la voz de Kristin Hayter y redimir tus pecados con atmósferas que se pierden en la noche de los tiempos entre iglesias y graneros. 





martes, 27 de julio de 2021

Jo Bench

Jo Bench

Hoy queremos rendir tributo a una pionera dentro del metal extremo. Una mujer que llevó la feminidad de manera implícita sin necesidad de reivindicarla. Hablamos de Jo Bench, la que fue bajista de Bolt Thrower, (banda británica de culto en los comienzos del death metal) hasta su disolución en 2016, tras la muerte de su batería Martin "Kiddie" Kearns un año antes.


Jo Bench es una mujer fundamental y muy respetada dentro de la escena metal. Una mujer humilde y trabajadora tratada entre iguales dentro de la banda sin distinciones entre sexos. Para ella la banda siempre estuvo  por encima de si eras hombre o mujer, lo importante era la música.


Influenciada por bandas como Venom o Black Sabbath entre otras, y con una enseñanza autodidacta se colgó el bajo y abrió sin quererlo la puerta del metal extremo a mujeres que veían y ven en ella su imagen reflejada. 

Por desgracia no parece que siga en activo, aunque esperemos su pronta vuelta a la música. Siempre nos quedará su inmensa aportación a Bolt Thrower.









domingo, 25 de julio de 2021

Viki And The Wild

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Album debut de la vocalista Viki La fuente. Combinación eléctrica de rock, soul y grunge bajo la poderosa voz de Viki y sus salvajes Álex Comín (guitarra), Humberto Ríos (teclados), Jesús Martí (bajo), Gigi Cano (batería), Marta Heras y Sara Lapiedra (coros).

Seguramente te suene el nombre de Viki por su participación en el concurso La Voz, pero esta zaragozana viene trabajando desde hace muchos años atrás. Proyectos como Frida Kahlo (proyecto multidisciplinar) o Mamma Cool Funk que repasa las mejores obra del soul y el funk de los años 60 y 70 se suman a la lista de proyectos de esta artista que ahora publica "Libre" con Viki And The Wild de la mano de Maldito Records en un auténtico vendaval de Rock y Soul.

'Libre' se forjó en 2019 pero no ha sido hasta ahora su lanzamiento debido a la pandemia, aunque la banda no ha parado de trabajar desde entonces.

En palabras de Viki el nombre "Libre" hace alusión a su forma de vivir. “Somos libres para caminar, para sentir, para crear, para luchar, para construir, para cultivar, para expresar, para pensar, para soñar”.

"Libre" habla de las pasiones humanas, de los claroscuros, de la denuncia hacia la violencia, la soledad. Pero también de la introspección y la diversión.

"Libre" fue grabado entre Madrid y Zaragoza y temas como "Got To Learn" y "Mi Monstruo" se mezclaron en Los Ángeles.





jueves, 22 de julio de 2021

Maggot Heart

 

Maggoth Heart photo band
foto: Alexandra Macia


Linnéa Olsson seguramente te suene a un nombre proveniente de Suecia y poco más. Pero si te digo Maggot Heart, ya la cosa cambia. La banda liderada por la sueca Linnéa Olsson y afincada en Berlín, lanza ahora un adelanto "No Song" del próximo Split compuesto de seis canciones junto a Okkultokrati, banda noruega de black metal cuyas raíces se hunden en el punk, y cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 24 de septiembre a través de Rapid Eye Records.

Pero ¿Quién es Linnéa Olsson? Linnéa Olsson comenzó su andadura en la música como periodista musical en su Suecia natal, pero se cansó y decidió mudarse a Berlín donde allí montó su primer proyecto, Sonic Ritual que quedó suspendido o devorado por The Oath que la asfixió incluso antes de que la banda explotara y sólo quedara en un maravilloso álbum debut de nombre homónimo junto a Johanna Sadonis (Lucifer) como vocalista, Linnéa a la guitarra, Simon Bouteloup al bajo y Andrew Prestidge a la batería. La formación acabó en dúo y de dúo a la nada.

Llegaron las sombras para Linnéa pero volvió a la carretera de la mano de la banda finesa Beast Milk, pero la mala fortuna se volvió a cruzar en su camino y las desavenencias internas rompieron a los finlandeses Beast Milk. Otro intento, otro fallo con Graves Pleasure y vuelta a empezar, pero entonces llegó la recompensa en 2016 tras tantos años de trabajo, sacrificio y luchar contra corriente: Maggot Heart, una banda donde se siente a gusto, donde lleva las riendas y que a parte de tocar la guitarra, también canta junto a sus compañeros Olivia Airey y Uno Bruniusson. Al fin y al cabo lo importante es la música. 

En 2017 publicaron su primer EP 'City Girls', un primer trabajo lleno de intenciones, y que culminó en el posterior lanzamiento de su primer álbum 'Mercy Machine' en plena pandemia, concretamente en junio de 2020 a través del sello Rapid Eyes Records.

Ahora vuelve con este trallazo cargado de electricidad, rabía y high power a base de un rock sucio y endulzado por ese sonido psych de las guitarras, pero sobretodo ella, simplemente Linnéa y sus Maggot Heart.

Cómo bien dice el sello "Demasiado duro para los hippies/ Demasiado inteligente para los nazis/ Demasiado salvaje para los cuadrados..."


Tracklist Side MAGGOT HEART

1. No Song
2. Zero Hour Day
3. Soulpolice


miércoles, 21 de julio de 2021

Marta Gabriel

Marta Gabriel

No creo que haga falta mucha presentación para la reina de hoy. Hablamos de Marta Gabriel, que aunque pueda confundir por tener un nombre de lo más común en España o Latinoamérica, es originaria de Polonia, donde funda y lidera la banda de Heavy Metal Crystal Viper.

Marta, como músico de sesión ha hecho varias colaboraciones además de tocar el bajo en bandas como la sueca Blazon Stone que se volvieron a reunir en 2020, o la inglesa Moon Chamber donde además de tocar el bajo también es vocalista.

Por si fuera poco, ahora acaba de publicar su primer álbum en solitario llamado "Metal Queens", un álbum de versiones donde hace un homenaje a las vocalistas de hard rock y heavy metal de los años 80. Para esta ocasión, Marta se pone a la voz y al bajo, mientras sus compañeros de Crystal Viper y Blazon Stone lo hacen en las guitarras y a la batería.